作者：羅淑敏
｜欄目：#圖像X情感｜
「這個創作工作坊真的有點不一樣！」阿儀禁不住在想。開始的時候，她訓練有素，畫了兩幅日本漫畫人物，引來不少同學的豔羨目光。但工作坊導師的反應卻出乎阿儀的預期，他沒有在技巧上作出任何讚美或批評，反而建議她創作時嘗試忘記技巧，也不要有特定預設的風格，單單在色、線和筆觸的運用上，探索不同的可塑性和效果。
阿儀從小就喜歡畫畫，參加過不同的繪畫班，也贏過一些獎項。一直以來，追求技巧都是她的目標。工作坊那一年她十三歲，愛上日本漫畫，滿腦子都是漫畫人物的造型。創作的時候，她總在想如何突破技巧畫出那些漫畫人物的英姿。因此工作坊導師的建議讓她有點不知所措，甚至不敢相信導師會接受沒有技巧的創作。
工作坊為期一年，頭三個月，阿儀一直在摸索導師的意思，真的是「亂畫都得」？經過多次的試探，她發覺導師對她用心經營、細心著色的作品沒有多大的回應。反而對她那些沒有結構安排，看似色、線、形練習的塗鴉大力讚許，鼓勵她繼續探索那些無規則的無限可能性。在導師不斷的推動下，阿儀漸漸享受那種無框架、無拘束的創作。她開始明白線條和顏色不一定要畫出什麼像樣的東西，而天馬行空的形狀有時會帶出有趣的想像。
自從阿儀開始享受「亂畫」的創作後，她發現自己對筆觸特別有感覺。當心中有團火的時候，她會用筆在紙上出力地擦，心靜的時候，又會悠然細緻地一筆一筆地畫。不論心情是燥是靜，每次工作坊完結時，眼前的作品總會默默的躺著，讓她在當中看到某部分的自己。
工作坊到了尾聲，阿儀選了這幅作品作總結。雖然她用了數節的時間才完成這幅畫，但過程並非刻意，只是感覺還未完成便繼續畫下去。最初隨意的筆觸帶動著她的感覺，在大筆的擦和重疊的色塊當中，「眼」的影像慢慢浮現在她的腦海中，於是她便加強一些效果，特出主題。完成後，她叫這幅作品做「鬼眼」，並說畫的是她自己。工作坊結束，阿儀有點不捨，她告訴導師她很享受這工作坊，但這樣的創作只會留給自己，她解釋說是因為外面沒有這樣的空間。
「亂畫都得」的空間不假外求，什麼時候有張紙，有枝筆就可以亂畫都得！
（阿儀是化名，圖像經阿儀授權）
